Omaggio a William Friedkin

“Non so voialtri, ma mi sento pressato e teso quasi ogni giorno della mia vita per qualcosa o altro. E penso che sia l’unica cosa, mentre guardo negli occhi delle persone, che penso di condividere con quasi tutti”

“Tendo ad essere attratto da personaggi che sono contro un muro con pochissime alternative. E il film diventa quindi un esame di come affrontano pochissime opzioni. E questo è, immagino, ciò che mi interessa in termini di comportamento umano”

“Lo stile è qualcosa di estremamente importante, ma deve nascere naturalmente da chi e cosa sei e da cosa richiede il materiale. Non può essere sovrapposto”

“Penso che il sesso sembri sempre divertente in un film”

“La tecnica interessa meno del personaggio e della storia”

“La violenza non è divertente”

“Il primo lavoro del regista è creare uno stato d’animo in modo che il lavoro dell’attore possa svolgersi, in modo che l’attore possa creare. E per farlo, devi comunicare, comunicare con gli attori. E la direzione riguarda la comunicazione a tutti i livelli”

“L’idea di ciò che vuoi dire e fare, questo è ciò che ti porterà dalla scuola di cinema al professionista: l’idea. Questo è ciò che è originale per te”

“Tutti i film che ho realizzato, che ho scelto di realizzare, parlano della linea sottile tra il bene e il male. E anche la linea sottile che esiste in ognuno di noi. Ecco di cosa parlano i miei film”

“Uno dei miei temi è che c’è il bene e il male in ognuno. Non volevo rendere questi ragazzi degli eroi. Non credo davvero negli eroi. Le persone migliori hanno un lato oscuro ed è una lotta costante per il meglio lato per sopravvivere e per prosperare”

“Ma il pubblico ha ragione. Hanno sempre, sempre ragione. Senti i registi lamentarsi che la pubblicità era pessima, la distribuzione non va bene, la data di apertura del film era sbagliata. Non ci credo. Il pubblico non si sbaglia mai. Mai”

“Se Star Wars avesse fallito, non avresti il 90 percento di quello che c’è oggi”

“Per me, l’arte del cinema è la stessa dell’arte della pittura. L’artista prende un mezzo 2D e ti dà l’illusione della profondità. Se guardi uno qualsiasi dei grandi dipinti, hai l’illusione della profondità. Che è parte dell’arte. Lo stesso con i grandi film”

“Con L’esorcista abbiamo detto quello che volevamo dire. Nessuno di noi lo vede come un film dell’orrore. Lo vediamo come un film sui misteri della fede. È più facile per le persone definirlo un film dell’orrore. O un grande horror film. O il più grande film horror mai realizzato. Ogni volta che lo vedo, mi sento molto lontano da esso”

“Mai mirare alla perfezione, ma alla spontaneità”

“Dirigere è un bel lavoro. È il miglior lavoro per me. Se dovessi pagare dei soldi per farlo, lo farei. È problematico. Spesso è deludente. È molto impegnativo. È frustrante da morire. È un lavoro estremamente impegnativo e totalmente soddisfacente . E se non lo facessi, dovrei fare un lavoro legittimo per vivere. Ci sono ragazzi là fuori che lavorano davvero per vivere, puliscono strade o estraggono carbone, insegnano. Dirigere è recitare”

“Ci sono alcune cose che accadono durante la produzione di, credo, ogni film, che non avevi pianificato, e spesso è meglio di quello che avevi pianificato. C’è la questione se accettarlo o meno”

“Finiamo tutti allo stesso modo, non importa quali siano i nostri obiettivi o le nostre ambizioni. Non abbiamo assolutamente nulla da dire su come siamo entrati in questo mondo o su come lo lasceremo”

FILMOGRAFIA
Good Times (1967)
Festa di compleanno (1968)
Quella notte inventarono lo spogliarello (1968)
Festa per il compleanno del caro amico Harold (1970)
Il Braccio Violento della Legge (1971)
L’Esorcista (1973)
Il salario della paura (1977)
Pollice da scasso (1978)
Cruising (1980)
L’affare del secolo (1983)
Vivere e morire a Los Angeles (1985)
Assassino senza colpa? (Rampage) (1987)
Blue Chips (1994)
Jade (1995)
Regole d’onore (2000)
The Hunted (2003)
Bug (2006)
Killer Joe (2011)
The Caine Mutiny Court-Martial (2023)

SU WILLIAM FRIEDKIN
Friedkin Uncut (2018)