Eccoci con il primo capitolo dii questo novembe. Mentre la pioggia ticchetta sul davanzale della finestra, posso certificare il nuovo record di ottobre scorso, che con 36 film visti si attesta come mese più prolifico da quando tengo il conto (ovvero gennaio 2014, fonte Letterboxd). Che roba da sfigati deve essere festeggiare un simile record? Beh dai, siate clementi, a qualcuno dovevo pur dirlo.
Prima di passare ai film, un paio di cosette: ho deciso che l’1 gennaio 2027 non pubblicherò più contenuti sulla pagina Facebook di Una Vita da Cinefilo, sia per i tanti bug della piattaforma, ma soprattutto perché mi è sembrato di notare che la conversazione si sia spostata su altri lidi (potete sempre seguire le mie cose, oltre che qui sul blog, anche su twitter, threads e instagram). La cosa più bizzarra è che appena ho comunicato questa cosa, la pagina ha avuto un’impennata di nuovi follower: temo di non essermi fatto capire bene.
Ultimo inciso: complimenti al dottor Guglielmo Latini di Coolturama per aver indovinato quasi tutti i film citati nei piccoli frame della nuova pagina con tutte le recensioni. Avevo promesso una menzione a chi ne avesse indovinati di più, pertanto eccoci qui. Ora, finalmente, parliamo di film.
Carrie – Lo Sguardo di Satana (1976): Dopo aver visto la serie tratta dal romanzo di Stephen King, la mia dolce metà mi ha chiesto di farle vedere il film di Brian De Palma, che le avevo già mostrato tanti anni fa, ma di cui non ricordava nulla (beata lei!). Beh, è un invito a nozze per me, visto che è un film che trovo magnifico. La giovane Sissy Spacek, dotata di poteri cinetici di cui solo lei è a conoscenza, viene spesso bullizzata dalle compagne di classe. La sua Carrie però è come il Cavaliere Nero di Gigi Proietti, sarebbe meglio non farla arrabbiare. Il modo in cui De Palma costruisce il climax finale è una lezione di cinema: il rallentatore utilizzato per far montare la tensione e poi, dopo una sequenza lunghissima che racchiude soltanto pochi secondi, la scena deflagra in una delle vendette più celebri del cinema horror (alzi la mano chi non ha mai visto il volto di Sissy Spacek ricoperto di sangue di maiale). Ma quanto cavolo erano belli i film degli anni 70?
••••½
Longlegs (2024): La prima volta che avevo visto questo film di Oz Perkins, non ero rimasto del tutto convinto, soprattutto per quanto riguarda l’ultimo atto. Devo dire che, rivedendolo, sono riuscito a sorvolare su alcune cose che non m’erano piaciute la prima volta e ad apprezzarlo di più. Una serie di inquietanti omicidi-suicidi ha in comune un solo indizio: una lettera lasciata sul luogo del crimine e firmata da un certo Longlegs, che tuttavia non è l’esecutore materiale dei delitti. L’FBI coinvolge un’agente, forse dotata di qualche forma di chiaroveggenza, per indagare sul mistero. Esteticamente è un film impeccabile, sia per la cura delle inquadrature che il modo in cui costruisce il villain, interpretato da Nicolas Cage, che non è mai stato così inquietante. Il carrozzone si basa su alcune rivelazioni che non mi hanno particolarmente appassionato, ma durante questo rewatch, come dicevo, sono riuscito ad accettarle più facilmente. Al di là delle soluzioni narrative, il film è bello ed è senza dubbio uno dei portabandiera di questo decennio dei cosiddetti elevated horror.
•••½
It Ends (2025): Qualche mese fa sono venuto a conoscenza di questo film pensando che si trattasse del sequel di It Follows. Quando ho visto che non aveva niente a che vedere con il film di David Robert Mitchell, l’ho dimenticato, almeno finché non ho letto l’endorsement di Giuseppe Pastore, che ormai è uno dei miei critici cinematografici di riferimento. Ciò che maggiormente mi ha colpito della recensione di Giuseppe, è la citazione del regista Alexander Ullom, che ha detto: “è come se Linklater avesse fatto un horror”. Questa frase ha davvero catturato la mia attenzione, spingendomi a vederlo. Quattro ragazzi si trovano in auto, finché non finiscono su una strada di campagna che sembra non finire mai: non ci sono uscite, non si può tornare indietro, non ci si può fermare (scoprirete perché). Si può solo continuare ad andare avanti, senza sapere dove. Clamorosa metafora della Gen Z, il film racconta tantissime cose su prospettive, aspettative e difficoltà dei ragazzi di oggi, senza essere mai didascalico: offre davvero una marea di contenuti nonostante il minimalismo della trama. Ecco cosa significa fare cinema con un’idea chiara in testa, anche se con un budget ridotto. È un film imperfetto, ci mancherebbe, ma stavolta va davvero bene così.
•••½
Possible Love (2026): Oggi ho ricevuto un’email da parte di Netflix, che mi informava dell’aumento dei prezzi a partire da dicembre. Mi sono arrabbiato, perché il catalogo della piattaforma è sempre piuttosto scarno, ma almeno la settimana scorsa mi ha dato la possibilità di vedere questo filmone di Lee Chang-dong, già regista del magnifico Burning. Qui la storia parla di due coppie: quella proletaria, in cui il marito è stato di recente licenziato dalla fabbrica in cui lavorava come operaio, e quella borghese, dove la moglie sta girando un documentario su questa faccenda dei licenziamenti, incentrandola proprio sugli altri due. Tra i quattro protagonisti si crea così un legame particolare, fatto di desideri e contraddizioni, ma anche di sensi di colpa, oltre a una riflessione sul documentario, che tende a trasformare l’umanità di due persone in personaggi di un film. Lee non è interessato a raccontare la contrapposizione tra ricchi e poveri, figuratevi se il cinema sudcoreano può essere così semplice e scontato: ciò che ci arriva, dopo due ore e mezza di film, è un discorso che scava sulle relazioni umane, sulla perdita della propria identità sociale. Il tutto ispirato dall’episodio 10 del Decalogo di Kieslowski: “Non desiderare la roba d’altri”. Da vedere.
•••½
Urchin (2025): Mentre girovagavo sui social, mi sono imbattuto nella storia di questo film, l’opera prima Harris Dickinson (uno degli attori principali di Triangle of Sadness di Ostlund). Mike è un giovane senzatetto londinese e un giorno finisce in carcere dopo aver aggredito un passante che cercava di aiutarlo. Uscito di prigione ha la possibilità di redimersi e di rimettersi sui binari, ma è difficile farlo quando il primo a volerlo sabotare è proprio lui stesso. Dickinson dimostra di avere uno sguardo lucido e una certa sensibilità, figlia anche della tradizione britannica di Loach e Leigh, ma forse ha ancora bisogno di trovare una voce più personale, una direzione più solida e meno acerba. È come se avesse realizzato un film pieno di buone intuizioni ma che a tratti appare incompiuto. Oh, per ora può anche andarmi bene così, aspetto però il prossimo per capire se Dickinson ha un futuro serio come regista.
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Questa settimana trovate sul blog anche le nuove recensioni complete di Wild Horse Nine di Martin McDonagh e Fjord, Palma d’Oro a Cannes, diretto da Cristian Mungiu. A presto!
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